Este curso existe para un perfil específico: alguien que ya trabaja con DaVinci Resolve y quiere dejar de improvisar. No es una introducción al software; es el entrenamiento que te permite entrar a un proyecto complejo, entender qué está pasando y entregar bajo estándares de industria.
Lo estructuré en 3 unidades técnicas que cubren el ciclo completo de finalización en 10 clases en vivo (30 horas totales): edición avanzada y herramientas con IA, gestión de color profesional y composición Fusion con workflows vectoriales y automatización.
¿Este curso es para ti?
Sí, si ya usas DaVinci Resolve (o cualquier NLE) y quieres dominarlo como herramienta central de postproducción, no como una opción más. Estudiantes avanzados, editores independientes, coloristas que quieren expandir su flujo, y profesionales audiovisuales que necesitan entregar proyectos completos sin depender de varios softwares.
Requisito de software: Se recomienda DaVinci Resolve Studio 21 para acceder a todas las herramientas avanzadas y funciones del Neural Engine. Puedes participar con la versión gratuita, pero algunas características específicas de IA y nodos de procesamiento no estarán disponibles.
El objetivo es dominar la velocidad y la precisión técnica, integrando el orden, la sincronización y el sonido como parte fundamental de la narrativa desde el inicio.
Técnicas de Edición Avanzada: Dominio del Trimming Dinámico para realizar cortes de precisión (Ripple, Roll, Slip, Slide) sin perder sincronía. Control de velocidad mediante Retiming y curvas avanzadas (Speed Ramps).
Sincronización y Multicámara: Métodos avanzados de sincronización de audio y video (código de tiempo, forma de onda, metadatos) y flujo multicámara masivo con optimización de rendimiento.
Organización Avanzada con IA: Uso de AI IntelliSearch para catalogación inteligente de clips por contenido y metadatos. Transcripciones automáticas (Speech-to-Text) para edición basada en texto y subtítulos automáticos.
Optimización y Audio Esencial: Limpieza de diálogos (Remove Silence, Voice Isolation). Mezcla de audio esencial, regulación de niveles y medición profesional de Loudness (LUFS) y True Peak para normas de TV y Streaming.
Gestión de Medios y Entrega: Optimización de hardware mediante Proxies y Render Cache. Configuración de renders multiplataforma.
Esta unidad aborda la creación de acabados visuales, la implementación de efectos técnicos y la automatización de herramientas para optimizar los tiempos de edición.
Composición y Recorte (Keying): Fundamentos de la lógica nodal en Fusion. Técnicas de extracción de croma, rotoscopía, refinamiento de bordes y canales alfa para integración precisa de imágenes.
Rastreo Avanzado (Tracking): Uso de trackers de punto y Planar Tracker para sustitución de pantallas, estabilización de planos complejos e inserción de elementos en perspectiva.
Motion Graphics y Gráficos Vectoriales: Diseño gráfico procedural utilizando el ecosistema de herramientas Krokodove y el motor nativo OGraf. Integración directa y animación de archivos vectoriales livianos Lottie sin pérdida de resolución.
Automatización de Plantillas (.drfx): Creación y empaquetado de herramientas, títulos y transiciones personalizadas con el nuevo Macro Editor para ser consumidas directamente desde la página de Edición.
Workflow Pipeline: Flujos de ida y vuelta (Roundtrip) con Premiere Pro, Blender y Affinity Photo sin pérdida de calidad, y optimización del render de VFX.
El foco está en la gestión técnica de la imagen (Color Science), el orden en proyectos complejos, la coherencia cromática y el máster de entrega final.
Gestión de Color (Color Science): Implementación avanzada de Resolve Color Management (RCM) y flujo ACES en espacios de color y gammas amplias.
Arquitectura Nodal de Nueva Generación: Organización y legibilidad de estructuras complejas mediante la nueva interfaz Layer List y optimización de procesamiento con Node Stacks de hasta 8 capas.
Herramientas de Grado: Corrección primaria y secundaria profunda. Dominio de curvas personalizadas y ruedas HDR para el control estricto del rango dinámico por zonas.
Selección y Reajuste con IA: Aislamiento automático de sujetos, rostros o ropa en movimiento con Magic Mask 2. Reajuste focal óptico y mapas de profundidad mediante AI CineFocus.
Identidad Visual y Entrega: Técnicas de Shot Matching (igualación de planos) en secuencias multicámara, creación de looks cinematográficos y flujos de renderizado eficientes para entregas múltiples (MultiMaster Trim).
Al completar estas 3 unidades en las 30 horas, el profesional habrá transformado DaVinci Resolve en su centro creativo central, capaz de iniciar, procesar y finalizar un proyecto audiovisual con estándares de mercado.
Proyectos del curso: Varios proyectos reales (entrevista, promo, redes sociales): edición avanzada + subtítulos animados + títulos Fusion + pipeline RCM + mezcla normada. Entregas SDR, redes sociales + SRT/VTT.
Para quién es: Audiovisuales, multimedia, estudiantes y profesionales del sector audiovisual que quieren DaVinci Resolve como centro de su postproducción.
Requisitos: DaVinci Resolve Studio 20 recomendado (Neural Engine para todas las herramientas IA). Puedes participar con la versión gratuita pero no podrás acceder a todas las herramientas.
Resultados clave:
Edición precisa y workflows optimizados con IA distribuida.
Postproducción de imágenes VFX: reemplazo de cielos/fondos, máscaras, borrado de elementos, textos integrados en planos.
Títulos/transiciones pro empaquetados como presets reutilizables.Roundtrip fluido con tus herramientas favoritas.
Color coherente multicámara con RCM/ACES.
Entregas platform-ready: audio LUFS, subtítulos SRT/VTT, versiones redes sociales.
Transforma DaVinci Resolve en el centro creativo de tus videos.
30 horas de trabajo real. Al terminar, DaVinci Resolve deja de ser una herramienta que usas — pasa a ser la herramienta desde la que piensas.
