Este curso está diseñado para que aprendas a fondo el arte y la técnica del color grading, utilizando DaVinci Resolve 20, la herramienta líder en la industria del cine, la televisión y la publicidad. A lo largo de las clases, aprenderás desde los fundamentos de la corrección primaria y secundaria hasta técnicas avanzadas como el uso de curvas, keyframes, nodos y herramientas HDR.
Explorarás cómo trabajar con LUTs, gestionar espacios de color como ACES, corregir tonos de piel, desarrollar estilos visuales cinematográficos y trabajar con material RAW. Todo con un enfoque práctico y profesional, enfrentándote a desafíos reales con material de comerciales, videoclips y largometrajes.
El curso se imparte de forma sincrónica y todas las clases quedan grabadas y disponibles durante dos años. Durante ese periodo, también tendrás acceso a cualquier nueva edición del curso, con ejercicios renovados y material actualizado. Además, contarás con una guía complementaria que te ayudará a seguir el curso y reforzar los contenidos.
Este curso es perfecto tanto para quienes se inician como para profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades y optimizar su flujo de trabajo en postproducción. También tendrás acceso a un grupo privado de Discord y material exclusivo para acompañar tu proceso de aprendizaje.
Unidad 1: Fundamentos del Color Grading
Comenzamos desde lo esencial: conocerás la interfaz de DaVinci Resolve, los conceptos básicos de exposición, contraste y balance de blancos, y aprenderás a leer scopes para analizar la imagen con precisión. Esta unidad sienta las bases técnicas para cualquier corrección de color sólida y profesional.
Interfaz de DaVinci Resolve
Corrección primaria: exposición, contraste y balance de blancos
Scopes y análisis técnico de la imagen
Introducción a la corrección secundaria
Unidad 2: Técnicas Avanzadas de Corrección de Color
Explorarás el uso de nodos para crear flujos de trabajo ordenados y versátiles, además de curvas, zonas de corrección, keyframes y herramientas HDR. Aprenderás a refinar detalles como tonos de piel y aplicar LUTs con control, integrando una gestión de color más compleja y precisa.
Flujo de trabajo con nodos y keyframes
Curvas, ajustes por zonas y herramientas HDR
Corrección de pieles y elementos clave
Uso de LUTs y gestión de color compleja
Unidad 3: Creación de Looks Cinematográficos
Aquí llevarás tus habilidades al siguiente nivel, aplicando teoría del color para diseñar estilos visuales únicos. Verás cómo trabajar con material RAW, definir paletas cromáticas y lograr etalonajes que comuniquen emoción, estilo y narrativa, como en producciones profesionales para cine o publicidad.
Teoría del color aplicada al grading
Desarrollo de paletas visuales
Técnicas de etalonaje para cine y TV
Trabajo con material RAW y ColorSlice
✅ Clases online en vivo con acceso a las grabaciones por 2 años.
✅ Guía de apoyo descargable para seguir cada clase paso a paso.
✅ Material de práctica real, con escenas de comerciales, videoclips y cine.
✅ Actualización gratuita en futuras ediciones del curso.
✅ Acceso exclusivo a comunidad privada en Discord, foro de consultas y recursos complementarios.
✅ Soporte directo del instructor durante y después del curso.
Este curso es una oportunidad única para dominar las herramientas profesionales del color grading, desarrollar un criterio visual sólido y optimizar tu flujo de trabajo en postproducción.
Ya sea que estés empezando o busques llevar tu carrera al siguiente nivel, este entrenamiento te dará las bases y técnicas que usan los coloristas en la industria.
